Albert Dupontel, artiste aux multiples facettes, fait son grand retour au cinéma avec son nouveau film, Il faut brûler maman, sorti en salles le 11 novembre 2026. Après les succès de Adieu les cons et Second Tour, ce long métrage s’annonce comme une comédie dramatique audacieuse, mêlant humour noir et réflexions sur la famille.
EN BREF
- Albert Dupontel signe un nouveau film, Il faut brûler maman, en salles depuis le 11 novembre 2026.
- Le film met en scène une fratrie de croque-morts confrontée à l’absence de personnel funéraire en grève.
- Un plan-séquence innovant souligne la tension et l’humour noir de cette comédie dramatique.
Dans Il faut brûler maman, Dupontel orchestre la rencontre explosive d’une fratrie formée de deux sœurs et d’un frère, tous croque-morts, qui se retrouvent à gérer les funérailles de leur mère. Cette situation cocasse et tragique, exacerbée par une grève du personnel funéraire, donne lieu à un huis clos révélateur des tensions familiales sous-jacentes.
Le réalisateur précise que son choix de bloquer les personnages dans un même espace vise à créer un face-à-face intense : “Je voulais exploiter une situation plutôt que raconter une histoire. Quatre personnages forcés à se confronter au drame d’une famille banale.” Ce procédé de mise en scène, loin d’être une simple performance, permet de jouer avec les émotions et de révéler les non-dits au sein de la fratrie.
Le plan-séquence, qui structure le film, impose une dynamique où chaque instant compte. La caméra, virevoltant entre les personnages, capte les émotions brutes et les interactions délicates. Dupontel souligne que le véritable défi ne réside plus dans la technique, mais dans la collaboration et la complicité entre les acteurs, comme en témoigne la préparation minutieuse des scènes.
Le film, riche en tendresse et en humour, aborde des thèmes universels tels que l’incompréhension familiale et les révélations inattendues. Dupontel souhaite offrir aux spectateurs une vision comico-positive de ces situations délicates, où les tensions se transforment en moments de partage et de libération.
En dehors de son rôle de réalisateur, Albert Dupontel reste un homme discret, cultivant une vie familiale éloignée des feux de la rampe. Il se consacre à sa passion pour le cinéma tout en transmettant cet amour à ses enfants. “J’essaie de leur faire découvrir de jolies choses sans les ennuyer,” affirme-t-il. Son parcours atypique, de ses études de médecine à sa carrière d’acteur, témoigne d’une quête d’équilibre entre la vie personnelle et professionnelle.
Pour ce projet, Dupontel a su s’entourer d’un casting talentueux, composé de Artus, Louise Coldefy et Julia Piaton. Ces acteurs, pleinement investis dans leur rôle, ont travaillé ensemble dès les répétitions pour atteindre une harmonie parfaite à l’écran. “On cherche ensemble,” décrit Louise Coldefy, révélant ainsi la dimension collaborative du projet. La préparation a été si soignée qu’elle a permis d’atteindre une efficacité redoutable, où chaque réplique résonne avec la justesse nécessaire.
En somme, Il faut brûler maman se démarque par son approche innovante et son traitement audacieux des relations familiales. Dupontel, avec son sens aiguisé de l’absurde et de l’émotion, parvient à créer une œuvre qui, à travers le rire et la réflexion, interroge notre rapport à la mort et à la vie. Ce film, qui pourrait séduire tant les amateurs de comédie que ceux en quête d’une réflexion profonde sur la condition humaine, s’annonce comme une nouvelle réussite dans la filmographie de cet artiste singulier.